Eva Trentin è un’artista e designer indipendente che intreccia natura, materia e poesia visiva. La sua ricerca nasce da un’osservazione attenta del mondo organico e si traduce in opere che evolvono nel tempo. Sperimenta tecniche contemporanee e processi naturali per dare vita a paesaggi sospesi: composizioni fragili e profonde che dialogano con la luce, l’aria e la trasformazione. Lavora con materiali effimeri, accogliendo la mutevolezza come parte integrante del processo creativo.
Le sue opere non si limitano alla bellezza formale, ma raccontano processi, mutazioni e connessioni invisibili. Ogni progetto è un invito alla lentezza e alla contemplazione, un modo per rieducare lo sguardo alla meraviglia. Tra le sue mani, carta e pigmenti diventano narrazioni sensibili, intime e in costante cambiamento. Il tempo, elemento centrale nel suo lavoro, è vissuto come forza creativa e trasformativa.
Le superfici sono costruite attraverso una griglia di tessere di carta impresse con materiali naturali ed esiti di tecniche sperimentali, separate da uno spazio costante che genera ritmo, luce e pause visive. Le opere si distinguono per l’uso innovativo della materia naturale e organica, una pratica che unisce sperimentazione artistica e ricerca materica, riscoprendo processi eco-compatibili ed estratti naturali.
La modularità costruisce un equilibrio visivo e percettivo, mentre il dialogo tra luce, materia e vuoto restituisce allo spazio abitato una dimensione di cura e armonia. L’insieme dà vita a opere che sembrano pulsare e respirare nell’ambiente che le accoglie, trasformando la percezione dello spazio domestico e invitando a una relazione più lenta, profonda e consapevole con il tempo e la materia.
Esplorando le opere
Duecentottantanove
Tra una tessera e l’altra, la foglia d’oro gioca un ruolo chiave. L’oro, simbolo di luce e vita, trasmette calore e forza. Nessun altro materiale brilla come la foglia d’oro, che riflette la luce naturale in modi sempre mutevoli, donando all’opera un effetto vivo e in continua trasformazione.
Centotrenta
Colori, forme, movimenti e vibrazioni si intrecciano per dare vita a racconti unici e irripetibili. Ogni opera è un viaggio sensoriale capace di evocare emozioni profonde.
TRECENTO
L’artista sembra voler instaurare un legame profondo tra l’opera e chi la osserva, generando un’esperienza emotiva e intima.
La forma circolare può alludere a ciclicità o completezza, mentre l’uso delle tessere può far pensare a una mappa simbolica o a un percorso interiore da esplorare.
Paul Klee parlava di polifonia visiva, l’idea che una pittura possa esprimere il divenire temporale più di una composizione musicale. I miei “Giardini Contemporanei” incarnano questa visione: non solo immagini, ma esperienze visive in costante trasformazione, capaci di andare oltre l’immaginazione.
Un invito alla scoperta
Ogni quadro è un portale verso un nuovo modo di osservare il mondo, un’esperienza che unisce arte, natura e umanità.
